2026年4月18日下午，由华茂艺术教育博物馆主办的“MoAE天台艺术计划#8 - MoAE@宁波”在博物馆5F正式开幕。从午后到黄昏，对谈，导览，舞会，一把“打开宁波的钥匙”，一场关于在地实践的春日聚会。

这场展览的起点并非一个既定的答案，而是一些向本地艺术机构与艺术家抛出的问题——宁波的本地艺术生态由什么构成？不同机构所呈现的作品，是否也在外化各自的立场与方法？

由此，“MoAE天台艺术计划#8 - MoAE@宁波”将自身定位为一次关于“地方如何被生产”的空间性实践。从提问出发，展览不再只是作品的陈列，而成为一种行动：把不同机构的实践并置在同一片天台上，让它们彼此照见、碰撞、甚至相互释疑。这既是展览的策展逻辑，也是一次对宁波艺术现场的主动介入。

作为活动核心板块的对谈「编辑×连接地方」准时开始。五位来自不同实践领域的嘉宾围坐天台一隅，背后是宁波东钱湖的远山与云朵。华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新首先介绍了“MoAE天台艺术计划”的由来，梳理了往期展览的线索内容与地方的关系，并指出本次展览的核心在于“地方”，在于“宁波”。她提到，本次展览的工作方法本身即是一次对宁波艺术生态的“编辑”尝试，通过对文献的整理和对不同机构作品的呈现，尝试在有限的天台空间中呈现宁波艺术生态的断面。

韩岭街区负责人赵樱赟随后从商业化运营的角度出发，讨论了艺术与商业的关系。她认为，艺术不应作为商业的包装，而应实现真正的结合，且艺术并不是被刻意“创作”出来的，而是在具体的社会空间中自然生长出来的。韩岭街区的复杂性与多元性决定了它无法被单一叙事覆盖——游客、商户、原住民每天都在街巷中交织出新的文本。她进一步分享了在实际运营中对变现与流量的考量，提出可持续的艺术内容才是街区保持活力的基础。

艺术与出版策划人芬雷将话题引向历史维度。他指出，中国古代方志中即有“艺文志”的传统，地方志不仅是地理记录，更是诗文与知识的辑录系统。当下讨论“编辑地方”包括他过往的工作轨迹，实质上是在延续这一古老的工作方法：为地方建立可进入的路径，将交叉重叠的内容编辑为条目。在他看来，地方不是一个现成的实体，而是需要通过不断的编辑与书写才得以显现。

维度美术馆创始人沈泳岌在发言时分析了宁波当代艺术生态的结构性特征，认为宁波已经形成了内在的供血能力，有自身的运作逻辑，但同时也需要外部力量的介入与带动。他相信，随着更多连接机制的确立，宁波与全球艺术系统之间的对话将日益频繁，宁波也将成为中国当代艺术版图中一个重要的节点。

艺术家王乔君则从创作主体角度回应。她认为，艺术创作与地方之间的关系不是单向的“再现”或“表达”，而是一种持续的、互动的过程。她在宁波生活与创作的多年经验表明，每一次创作实践都是在重新理解脚下的土地，地方感不是抽象的概念，而是由日常行走的路径、注视的对象、交往的人群所构成。

对谈临近结束时，主持人邀请每位嘉宾推荐一个自己在宁波最喜欢的地点。嘉宾们分别推荐了保国寺、余姚、天一阁、中坡山森林公园等地。这些地点涵盖了古建筑、历史街区、藏书楼与自然山野，构成了另一重关于宁波的微型地方志。整场对谈并未给出关于“如何编辑地方”的标准答案，而是呈现了一套可操作的工作方法：将地方视为可组织、可编排、可再生产的材料，并在不同系统之间主动搭建桥梁。

除了台上参与对谈的五位嘉宾，本次展览的多家合作机构代表与参展艺术家也来到现场，他们的到场本身即构成了一种无声的支持与连接。

对谈结束后，艺术家代表黎鸿城与画屏艺术空间主理人、策展人邵玮玮分别致辞，分享了参与本次展览的感受，感谢华茂艺术教育博物馆提供的平台，并对宁波地方艺术生态的未来表达了期待。

随后，策展人带领观众穿梭于展览单元，从《宁波声音》的听觉地图到吴厚挺的工业间隙雕塑，从黎鸿城的普洱茶《水图》到范钦风作品在室内外的差异化展陈，逐一解读了展览如何以“甬”字为线索编织地方的内在关系。

如果说对谈和展览解决的是“编辑”的框架与方法，那么下午导览之后发生的一切，则把“地方”交还给了每一个具体的身体。萨克斯风响起，自带爵士气质的旋律从天台漫溢而出。人们跟着节奏轻轻晃动，夕阳把天台上每个人的影子拉得很长，萨克斯手吹完一曲又接一曲，从爵士老调到自由即兴。

这场名为“何日君再来”的天台舞会，其标题源自周璇首唱的老歌，背后牵连着宁波实业家方液仙与“三星牙膏”的历史线索。但此刻，音乐不再被具体的歌名所束缚——它既是离愁，也是欢聚；既是对旧时光的回应，也是此刻摇摆的理由。人们三三两两停驻在作品前，或倚着天台围栏聊天，风从湖面吹来，翻动展览手册的纸页。

而MoAE准备的“打开宁波的钥匙”寄词：“四明三千里，朝起赤城霞”。这是一份另类邀约——邀请你用你自己的方式，重新进入宁波。从天台舞会的感性联结，到可随身携带的微型地方志。“MoAE@宁波”最终完成的是从集体叙事到个体路径的转化。

展览持续至5月20日，但MoAE天台艺术计划仍会继续，而那句“何日君再来”，或许不需要等到何日——因为当艺术变成一种日常的连接，君自会常来。