2025年11月8日，"中国丝网版画40年"展览开幕式在宁波华茂美术馆隆重举行。这场由中国美术家协会版画艺委会、中央美术学院、徐万茂美堉公益基金会联合主办，华茂艺术教育博物馆、华茂美术馆共同承办的学术大展，通过200余件精选作品立体勾勒出中国丝网版画四十年的发展轨迹。作为改革开放后引入的新兴版画种类，丝网版画在中国的发展恰与现代化进程同步，其四十年历程既是一部技术创新史，更是一幅映照时代精神的美学图景。

展览开幕现场

此外，本次展览还举办了中国丝网版画40年专题研讨会。由祝彦春主持，姜陆、孔亮、周吉荣、杨锋、贺昆、孔国桥、隋丞、于洪、周仲铭、文中言、张健、米杰、宋新新等14位专家教授出席。

研讨会现场

丝网印刷技术最早在20世纪初由英国人塞缪·西蒙研究成功，随后在美国和欧洲迅速发展。二战前后，随着工业发展和军事需求，丝网印刷技术得到大规模应用。20世纪五六十年代波普艺术兴起，安迪·沃霍尔以丝网版画创作《玛丽莲梦露》等代表作，推动其成为流行艺术形式。然而，这一技术真正以艺术形式进入中国，则是在改革开放之后。1979年，在中央美术学院版画系主任李桦的倡导下，中国大陆第一个丝网版画专业成立，标志着丝网版画在中国的正式诞生。

中国第一幅丝网版画是广军先生创作的《秋天你好》，当时仍使用油印机制作，带有明显木版画痕迹。这种技术上的借鉴与模仿，正是新兴艺术形式发展的必然阶段。整个80年代，中国丝网版画处于技术吸收和语言探索期，尚未摆脱传统版画的影响。直到80年代中期，随着现代艺术运动的兴起，丝网版画才开始寻找自身独特的语言表达。

值得一提的是，华茂艺术教育博物馆收藏有中国丝网版画一代奠基者——广军、张桂林、陈聿强等艺术家的丝网版画代表作品。

之后，全国"三版展"（铜版、石版、丝网版画展）的连续举办，为丝网版画提供了重要展示平台。从1981年至2003年，八届展览系统地记录了中国丝网版画的技术进步和观念变革。同时，各大美术院校相继建立丝网版画工作室，培养专业人才，逐步形成了一套相对完善的教育体系。

进入90年代，中国丝网版画呈现出"三世同堂"的创作格局。第一代丝网版画家逐渐成熟，第二代崭露头角，第三代也开始登上艺术舞台。这种代际传承不是简单的替换，而是知识结构和艺术观念的深刻变革。年轻一代丝网版画家在现代主义艺术洗礼中成长，观念新颖，接受能力强，注重材料探索，大大丰富了丝网版画的表现语言。

一系列重要展览，如"中国丝网版画作品展"、"中国丝网版画回顾展"等，积极推动了中国丝网版画的发展。这些展览不仅展示了创作成果，更促进了学术交流，拓宽了丝网版画的边界。

本次展览以时间线性为轴，将作品划分为三个历史阶段：1979-1980年代的启蒙期、1990-2000年代初的深化期、2000年代初至今的多元期。这样的划分精准对应了中国丝网版画发展的历史发展脉络。

中国丝网版画在短短40多年的发展历程中，完成了从技术引进到艺术自觉的转变。这种转变不仅体现在技术语言的纯熟上，更表现为创作主体意识的觉醒。丝网版画开始从单纯的复制技术，转变为具有独立审美价值的艺术形式。

尽管丝网版画取得了显著发展，但中国版画整体却面临着单一版种发展的困境。

各版种之间缺乏有效交流，导致技术语言僵化。木版、铜版、石版、丝网等版画种类长期处于相对独立的发展状态，形成了技术壁垒。艺术家往往深耕某一版种，缺乏跨版种的实验与探索。这种情况导致创作语言日趋单一，表现形式同质化严重。以全国性版画展览为例，作品往往在技术语言和视觉表达上呈现明显的模式化倾向，缺乏创新突破。

美术院校的版画专业教学通常按版种划分工作室，学生入学后很快进入特定版种的学习，缺乏对版画艺术整体的深入理解。这种过早的专业分化，虽然有助于技术深耕，却限制了学生的创作视野。结果，版画创作人才的知识结构趋于单一，难以进行跨版种的融合探索。

当前的版画评价体系往往强调版种的技术纯粹性，而非艺术表达的创新性。评论家和策展人也常以单一版种的标准评判作品，这种评价机制无形中强化了版种的边界，抑制了跨版种的实验精神。另外，公众对版画的认知多停留在传统形态上，对版画的理解常局限于木刻或水印木刻等传统形式。这种社会认知的固化，使得版画艺术在市场和文化传播中面临诸多障碍，难以获得广泛的认可与收藏。

在数字技术席卷艺术领域的今天，传统版画面临严峻挑战。摄影、数字印刷等新技术不断冲击版画的唯一性优势，而版画界对技术的回应相对迟缓。虽然个别艺术家尝试将数字技术融入创作，但整体上，版画与当代技术语言的融合仍不够深入。

单一版种发展的困境，本质上反映了版画艺术在当代文化语境中的适应性危机。这种危机不仅关乎技术语言，更关乎观念体系。

面对单一版种发展的困境，中国版画需要寻找新的突破路径。

打破版种界限，进行技术语言的融合创新，是版画发展的重要方向。丝网与木版的结合、铜版与数字技术的融合，这些实验不仅拓展了版画的表现力，更创造了新的视觉语言。中央美术学院近年来尝试的"综合版画"课程，就是打破版种界限的有益探索。这种技术融合不是简单的技术叠加，而是通过不同版种语言的对话，创造新的艺术表达。

版画需要走出技术至上的误区，加强与当代文化语境的对话。新一代版画家已经开始尝试用版画语言表达当代议题，如身份认同、都市化、环境问题等。这种观念更新使版画从单纯的技术展示转变为有深度的文化表达。此次参展的优秀艺术家以版画的可塑性为核心，以新的媒介作为支撑，极大的拓展了版画作为单一媒介的边界。中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师、国际版画研究院副院长，中国美术家协会版画艺委会副主任兼秘书长孔亮作品《得物1号》（2024年）以日常物品雪茄烟灰为灵感，通过丝网版画的多色套印技术呈现其自然形态的绘画性。强调从生活细节中提取主题，并选择丝网版画实现丰富的画面效果，体现媒介的多样性与前沿性。

另外，中央美术学院二级教授、博士生、博士后导师、学院学术委员会委员、国际版画研究院副院长周吉荣早期作品以北京胡同为主题，反映城市变迁与文化传承；2016年作品《北京古观象台》为国内最大尺幅丝网版画，通过自我探索克服了很多的制作难题。创作始终围绕城市发展脉络，探讨传统文化在现代化进程中的定位与反思。深圳大学艺术学部教授委员会主任，博士生导师，中国美术家协会版画艺委会委员，中央美术学院客座教授隋丞系列作品《重叠·Happiness or sadness》以图像叠加为方法论，历时20年探讨人类情感的普遍主题。由于工作调动，2000年后移居深圳后，其对丝网版画创作有了新的感受，通过色彩与斑驳质感表达当代城市体验与个人主观感受成为其新的叙事方法。

清华大学美术学院绘画系主任、教授，中国美术家协会版画艺委会委员文中言作品《利百索酒吧》（1998年）展现了以绘画性为主的丝网版画，使用的是油性材料为主的传统方式。另一件作品《200608062008钟楼》（2020年）就体现出了从油性材料到环保水性材料的技术演进。这件作品通过分层叠印技法融合北京传统建筑与现代元素，强调丝网版画的分层涂层的特性以及通过布面呈现出朦胧般的质感表现。中国美术学院版画系主任、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺委会委员，浙江省版画家协会副主席兼秘书长于洪作品《日夜（双联画）》（2003年）采用丝网印刷于多层有机玻璃上，通过透叠效果表现橱窗玻璃的反光。聚焦城市化进程中务工群体的生存状态，以日夜对比呈现辩证思考，融合摄影的纪实性与材料语言，强化社会反思与人文关怀。

中国美协版画艺委会委员、西安美术学院学科建设处处长、教授周仲铭此次参展的作品《掠过二环的奥拓》（2002年）突破传统丝网版画的感光制版技法，采用现成品材料直接制版，体现即兴创作。作品以初到西安的城市印象为背景，通过独特技法展现对城市的直观感受。

本次展览参展艺术家以独特的思想与创作理念，打破了版画的刻板印象，展现了丝网版画在技术与观念上的突破。艺术家们通过材料创新、分层叠印等手法，拓展了版画的表现维度，并将创作主题从个人表达延伸至城市变迁、社会现实与人文关怀，体现了丝网版画在当代艺术中的多元性与思想深度。

中国丝网版画的发展历程表明，技术的引进和吸收只是起点，真正的创新在于将技术转化为艺术表达。同样，中国版画要突破单一版种的困境，也需要在技术融合的基础上，进行深层的观念变革和语言创新。

未来中国版画的发展，可能不再局限于传统的版种分类，而是形成一种以"印"为核心的广阔艺术领域。这种艺术不仅包含传统的木、铜、石、丝网等版种，还融合数字技术、新媒体等多种语言，形成丰富的表达谱系。版画的复数性也不再是限制，而是成为一种独特的文化表达方式，与当代社会的传播模式形成有趣对话。

回顾丝网版画在中国的发展，从最初的技术引进到现在的多元探索，其历程为中国版画整体发展提供了重要启示。技术的进步只是手段，艺术的本质在于表达。版画作为一种古老而又现代的艺术形式，在数字时代依然拥有强大的生命力，关键在于我们能否以开放的态度，不断拓展其边界和可能性。

中国版画的未来，不在于固守版种的纯粹性，而在于拥抱变化，在融合与创新中寻找新的表达。这不仅是技术的挑战，更是观念的更新。只有打破界限，拥抱多元，中国版画才能在新的文化语境中焕发新的生机。