11月29日，在浙江万里学院美术馆开展的对谈，主题为更具学术纵深的“版画艺术创作谈”。特邀“中国丝网版画40年”展览总策划、中央美术学院版画系主任、教授，中国美协版画艺委会副主任兼秘书长孔亮教授作为主讲嘉宾，并与浙江万里学院设计艺术与建筑学院院长、教授傅立新教授展开深度对谈。活动面向高校学子、艺术从业者及广大艺术爱好者，旨在从学院教育的“源头”出发，探寻版画艺术的传承与未来，体现了“M+1”项目在馆校合作中服务于高等教育与专业交流的层面。

孔亮教授的发言系统梳理丝网版画在央美从筚路蓝缕到蔚为大观的发展史，但这绝非简单的历史回顾。其重点在于“解密”央美版画系独具特色的教学理念、课程体系与创作方法论。

孔亮教授说道：“中央美术学院的课程体系有着非常严谨的逻辑划分，而版画是最早被划分出来的课程，它的思维本质上是艺术创作中的‘数学思维’。它是在限定条件中寻找无限可能，看似是一种局限，但正是这种局限，给到了创作者更多的思考维度和创造力。这是能够滋养其他的艺术创作的。”孔亮教授用伦勃朗、丢勒等艺术家作为案例详细地说明了版画艺术是如何系统地塑造艺术家的观察方式、思维逻辑和语言体系的。这对于地方院校的艺术教育工作者和莘莘学子而言，无疑是一次难得的教育理念碰撞与教学范本观摩。

在对谈环节，两位专家围绕一系列紧扣时代脉搏的议题展开思想交锋。在讨论“版画思维”时，孔亮教授指出“版画不同于其他媒介在创作时既能‘做加法’也能‘做减法’，需要思考如何简化、提炼形象，做视觉上的取舍。所以这种‘平面规律’不仅是技艺，更是一种艺术本体语言，它对于现代性，尤其是对现代主义流派设计、建筑有着深刻的影响。”傅立新院长对此表示赞同，认为“限定性往往催生出更具纯粹精神的作品”。

华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新在总结对谈时指出：“两位老师关于版画思维的分享，给了我们很大启发。这背后， 其实是一种普适的创造逻辑。而MoAE作为活动的策划与组织者，我们的角色任务就是让这种宝贵的思维走出博物馆，成为连接校园与社会的催化剂。通过‘M+1’项目，我们把央美的学术资源对接到宁波本地的学校，就是希望能实实在在地打破美育的资源壁垒，让专业艺术和公共教育完全可以相互滋养，共同生长。而‘由展生教、因教促展’，就是我们找到的一条最有效的路径。”

议题从版画在跨媒介语境中的无限可能，延伸到专业教学理念向公共美育转化，以及数字时代下版画“复数性”与“传播性”的新生。活动最后，两位嘉宾为宁波的年轻艺术创作者提供了真挚而宝贵的建议，凝聚着前辈对后来者的殷切期望。 “M+1”的核心在于“跨界融合”与“精准触达”，致力于构建一个开放、互动、共生的美育生态系统。而这两场主题鲜明、受众精准的讲座，是华茂艺术教育博物馆“M+1”项目系统化推进美育的切实行动。学生们既可通过观展“入馆”接受艺术熏陶，博物馆亦将顶尖的专家资源与学术内容“进校”输送至教育一线。而未来计划中的“研学成果展”，也将完成从输入到输出、从学习到创造的美育闭环，全方位展示学生的学习成果与创造活力。

未来，华茂艺术教育博物馆将继续深化“M+1”项目，连接更广泛的社会资源，不断丰富美育的内涵与形式，为构建一个终身学习、全民审美的“大美育”格局贡献自己的力量，真正实现“美美与共、美以成人”的教育理想。